Перейти на Заглавную страницу
Анна Волкова
ГОРЬКАЯ ПРАВДА О ШОУ «ГОЛОС»
Севара Назархан. Там нет меня. (Голос)
Появление шоу «Голос» в 2012 году вызвало большой интерес у многих, в том числе и у меня. Казалось, что это совершенно новая, необычная передача (хотя и известно было об очередной версии западной – в данном случае, голландской – передачи, но что сделали создатели «Своей игры» из американской Jeopardy?). Когда Леонид Агутин исключил из своей команды узбекскую певицу Севару после исполнения ею песни Игоря Николаева на стихи Павла Жагуна «Там нет меня», это широко обсуждалось.
Голос - Дина Гарипова `Ты на свете есть` - Первый канал-0
Севара, впрочем, и без того обогатила передачу, превратив нетипичную для знаменитого композитора и певца песню в романс. Другим важным событием было исполнение победительницей Диной Гариповой песни Марка Минкова на стихи Леонида Дербенёва «Ты на свете есть». Как когда-то другая вещь Минкова («Не отрекаются любя» в исполнении Татьяны Булановой), «Ты на свете есть» нашла, как мне кажется, свою певицу (любящую, правда, больше песни в стиле Уитни Хьюстон и занявшую потом с такой песней пятое место на Евровидении). То, что после не впечатлившего исполнения Диной Гариповой песни из репертуара Эдит Пиаф (а шло уже голосование по SMS) ее рейтинг уменьшился, просто заставляло верить в честность такого голосования.
Сейчас мне стыдно вспомнить, что я могла верить – у нас на телевидении кто-то может выступить и даже победить, придя, как говорится, с улицы. Я не знала тогда, что Дина Гарипова окончила школу Театра песни «Золотой микрофон» (где занималась с шести лет), была (в ее-то годы) лауреаткой нескольких конкурсов и ездила на гастроли вместе с народным артистом Татарстана. В этом нет ничего зазорного, но и юная певица, и другие предпочли об этом молчать.
"Голос" 2 сезон. Олеся Матакова - Снилось мне
В 2013 году наставники с самого начала повели себя иначе. Во время отбора 22-летняя Олеся Матакова очень хорошо спела известную песню Алексея Романова «Снилось мне» из репертуара группы «Воскресение». Особенно интересно было женское исполнение, потому что я, например, слышала эту песню только в исполнении Андрея Сапунова и самого автора. К певице никто не повернулся. Потом Александр Градский сказал: «Чего мы не повернулись-то?», говорил о ступоре, огорчался (какие-то объяснения пытались дать не самые придирчивые Пелагея и Дима Билан, Агутин же молчал). Наставники еще не вошли в форму?
В 2013 году сильно позиционировался живой звук. Но меломаны, часто ходившие на концерты, исполняющиеся не под фонограмму, живой звук отличат всегда. Здесь он в большинстве случаев не различался. Да и, в конце концов, неужели участники и участницы, проходящие отбор и, естественно, волнующиеся, могут ни разу не сбиться? Погрешности замечали набиравшие свои команды наставники (в первую очередь, Градский и Агутин), но мы, не входящие в число профессионалов, этого не слышали. Зато от бесспорного живого звука я получила огромное удовольствие, когда все четыре наставника (но больше других Градский) пели классический рок-н-ролл Карла Перкинса Blue Suede Shoes.
Продвижение своих уже стало вполне очевидным. Пелагея с самым искренним выражением лица утверждала, что не узнала голос певицы, вместе с которой участвовала в постановке западного мюзикла (причем они были единственными из наших, кто там участвовал), хотя, конечно, не стала утверждать, что не узнала ее в лицо. 39-летний Вадим Азарх просто не мог остаться незамеченным. Азарх подавал надежды в юности, в первой половине 1990-х (занял, кстати, третье место на фестивале «Ялта-Москва-Транзит», исполнив там песню, написанную Агутиным специально для него), уехал 19-летним в Лондон учиться в Кембридже, в 2003 году занял опять-таки третье место на конкурсе «Новая волна», снова привлек к себе внимание и снова его потерял. Снова оказался в Лондоне, стал солистом группы The Odd Dogs и снова приехал в Москву, формально представляя Санкт-Петербург. Впрочем, Азарха мне критиковать не хочется – он показал высокий профессиональный уровень.
Градский не скрывал своей многолетней дружбы с поющим в ресторане 57-летним Андреем Давидяном. К тому повернулись все, и, хотя выбрал Давидян Пелагею, не нужно, я думаю, быть Шерлоком Холмсом, чтобы догадаться – попал пожилой певец в проект благодаря Градскому. Андрей Давидян дошел до четвертьфинала, где исполнил песню собственного сочинения (очень уж похожую на песни определенного направления в нашем роке). Петь ему, на мой взгляд, нужно именно в ресторане.
Голос 2 сезон. Любовь Толкунова - Боже какой пустяк
Мне хочется упомянуть не прошедшую отбор 21-летнюю Любовь Толкунову, которая исполняла песню Сергея Трофимова «Боже, какой пустяк» с сольного альбома Александра Иванова «Грешной души печаль». Эта девушка – сирота, и, как она утверждает, зарабатывает тем, что поет одна или вместе с подругой в электричках. (Она, правда, умолчала о том, что была дипломанткой фестиваля «Вокал-максимум», на съемках с которого рок-певица Лил производит не такое впечатление, как в «Голосе»). Но дело в другом. Те, кто не помнит этого выступления, могут снова послушать его на YouTube – да, там оно есть. Разные песни нужно петь по-разному, а в упомянутой главное – показать душевность, что блестяще и сделала Лил (у которой, кстати, уж точно был живой звук). Вокализ в конце был лишним и, судя по всему, сделан для наставников. Именно его оценил Агутин (под последней фразой он, конечно, имел в виду музыкальную фразу). Но, если господин Агутин считает главной в этой песне ритмичность, он, видимо, именно из-за этого поет фактически одну вещь в стиле латинос и дальше этого не уйдет. Он говорил о расщеплении ноток, Пелагея – о низких и высоких нотах. Главного, пожалуй, недостатка «Голоса» - пропаганды академического подхода к вокалу – я коснусь позже.
Когда Любовь Толкунова шла выступать, за кадром звучал ее голос. Она говорила о том, что пришла сюда доказать: простой человек может принять участие в таком проекте (примерно так). Не знаю, насколько это было искренно – Лил была очень радостной, когда уходила; возможно, ей хватало и одного (причем первого) выступления на ТВ. Но руководители проекта явно подставили себя, позволив прозвучать таким словам не прошедшей отбор певицы.
В финале отбора происходили комические (или все-таки трагикомические?) сцены. Команды трех наставников были уже укомплектованы; выбирать еще кого-то (причем одного или одну) мог только Дима Билан. Когда 25-летний Руслан Ивакин пел арию Мистера Икс из оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка», Билан просто извертелся в своем кресле. Почему же он не повернулся? Когда же он выбрал 29-летнего Виктора Балана, Градский помог коллеге нажать на кнопку шпагатом. Билан выбрал Балана – это, что, шутка? К тому же, «первоначальное» имя Димы Билана – Виктор. Виктор же Балан вылетел в следующем раунде.
Наргиз Закирова Still loving you Голос Nargiz Zakirova Still loving you
Самой яркой (но, увы, в негативном смысле слова) фигурой второго «Голоса» стала 42-летняя Наргиз Закирова, живущая в США и формально представлявшая родной Ташкент. Описать то, что она сделала со своей внешностью, я не в состоянии; это подходит для фильма ужасов. Она прошла отбор, впечатляюще спев знаменитую рок-балладу Still Loving You группы Scorpions. Удалось Закировой и исполнение Smells Like Teen Spirit, мегахита группы Nirvana. А вот в песнях из репертуара Аллы Пугачёвой («Женщина, которая поет», «Когда я уйду») слишком много было подражания первой исполнительнице. В финале был не очень внятный дуэт с наставником Леонидом Агутиным «Если ты когда-нибудь меня простишь», совсем уж не подходящая для склонной к року певице «Калитка» (как соло № 1). Но соло № 2 – уже The Show Must Go On. Впрочем, это особая тема.
Надо сказать, что, когда пошло SMS-голосование, Наргиз Закирова дважды получила больше 50 процентов. Мне трудно в это поверить, учитывая кошмарный вид певицы. Я знаю, что в Интернете сразу после ее появления было очень много просмотров, но это как раз естественно – еще раз посмотреть на диковинку. Но голосовать за ту, которая, как бы она ни пела, должна ужасать и мужчин, и женщин? Впрочем, если есть деньги, можно, конечно, искусственным путем создать себе фанатов и фанаток. Не верю я и тогда, когда говорят о большой популярности в Узбекистане. Я, конечно, никогда там не бывала, и у меня нет знакомых узбекской национальности, но я знаю, что это страна достаточно консервативных взглядов. Там не должны любить Закирову – скорее, ее должны считать чужой, американкой, если вообще не предательницей узбекского народа.
Выяснилось, что Наргиз Закирова из музыкальной семьи, что ее дед был певец, бабушка (как и мама) – певица, один дядя – певец, писатель, переводчик и актер, другой – актер. Самый же прославленный дядя – Фарух Закиров, руководитель и солист ансамбля «Ялла», который до сих пор охотно принимают на передачах типа «Дискотеки восьмидесятых» со старым хитом самого лидера «Три колодца» и песней Алексея Рыбникова на стихи Рабиндраната Тагора «Последняя поэма». Не думаю, что Фаруху Закирову нравится то, как выглядит его племянница. «Но», говорил Фамусов, «как не порадеть родному человечку». Неужели действительно все схвачено, за все заплачено, и, вдобавок, все еще и рассчитано?
«Оживление» песен из репертуара Аллы Борисовны не удалось и Тине Кузнецовой, спевшей «Монолог» Марка Минкова на стихи Марины Цветаевой. Этой 31-летней певице, которая, выбирая из всех четырех, не случайно выбрала Пелагею, песня Минкова просто не подходила. (Удивительно, но за фольклорно- этническое произведение «Ай вы, цыгане» Кузнецова получила в SMS-голосовании чуть больше 60 процентов, выбив Нодара Ревию, уже просто готовую эстрадную звезду; такое опять приводит к печальным мыслям о том, насколько истинны эти голосования).
Голос 2 - Фарид Аскеров - "Любовь, похожая на сон"
Дело Дины Гариповой продолжил Фарид Аскеров, спевший песню «Любовь, похожая на сон». Пусть это и далеко не лучшая песня из репертуара Примадонны, в исполнении Аскерова она зазвучала очень интересно. Это исполнение привело Фарида Аскерова в четвертьфинал, где он проиграл.
Большой интерес вызывала 25-летняя Юлия Пак, особенно после того, как она, максимально выложившись, спела «Молитву» из мюзикла «Метро». Было, за кого поболеть, но… Дойдя до четвертьфинала, Юлия выбыла, спев песню своего наставника Билана (до этого, кажется, никаких песен не сочинявшего) Fairy World. Трудно сказать, как прозвучала бы эта песня в другом исполнении; в исполнении Юлии она приобрела монументальный характер. Но Юлия Пак выбыла, выбыл вместе с ней и Вадим Азарх; остался же из этой тройки Андрей Цветков, хотя 18-летнему бронзовому призеру надо еще (с его диапазоном) понять, в какой именно тональности ему петь.
Вот этого, к сожалению, не понимают профессор Градский со товарищи, рассуждая о секвенциях и мелизмах, - певец должен найти свою тональность, по крайней мере, основную. У самого Градского такая тональность есть, а если в собственной опере «Мастер и Маргарита» он спел партию Воланда в самом, наверное, низком своем регистре, этого требовал образ (у Воланда, согласно роману Булгакова, вообще был бас). А исполнение партии кота Бегемота носит шуточный характер. Не говорю уж о том, что исполнение сразу четырех партий в одной опере и исполнение песен – это, конечно, разные вещи.
Валерий Кипелов, который не имеет никакого отношения к передаче «Голос», но о котором пойдет еще речь в самом конце этой статьи, и в ВИА «Лейся, песня» (я слышала некоторые записи), и на первых двух альбомах группы «Ария» пел выше, чем сейчас (он, кстати, на концертах говорит выше, чем поет). Только на третьем альбоме («Герой асфальта», 1987) он стал петь ниже, так, как сейчас, то есть в 28-29 лет наконец нашел себя как певца. Цветкову же 18, а ему уже дают третье место «на главном», как утверждает изрядно надоевший своим поведением ведущий Дмитрий Нагиев, «вокальном проекте страны». Так ведь можно вместо нужной тональности звездную болезнь получить.
Очень важно для певца и умение почувствовать стихи песни – не только почувствовать, но, конечно, и показать это. Александр Борисович Градский это знает, он неоднократно при исполнении своих и чужих песен демонстрировал это. Когда же его ученица Дина Гарипова, пришедшая в качестве гостьи, а также новые ученики – 25-летний Сергей Волчков и 32-летний Шарип Умханов, исполняли песню Раймонда Паулса на стихи Андрея Вознесенского «Подберу музыку», я ничего подобного не ощутила. Сразу захотелось послушать первое исполнение; я знала, что песню исполнял Яак Йоала, но, должна признаться, никогда не слышала ее – Йоала знаком мне по песням Давида Тухманова и песням Александра Зацепина к фильму «31 июня». Найти и скачать запись оказалось нетрудно, и я услышала, как были прочувствованы певцом стихи (между прочим, на неродном для него языке), оценила высокий уровень этих стихов. Заодно я подумала, каким же хорошим певцом был Яак Йоала (увы, приходится говорить «был» - он, к счастью, жив, но давно уже не поет).
Наргиз Закирова не победила. Уже не рассуждая о вокале, чисто эстетически, ее победа после победы симпатичной Дины Гариповой стала бы нонсенсом. Победил Сергей Волчков.
Сергей Волчков - Ария мистера Икс
Он, как я считаю, не менялся с самого начала до конца. Академический баритон… Таких, как я слышала, в свое время было много. Мне известны четверо – Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев и (благодаря изучению творчества Давида Тухманова) Вадим Мулерман, Юрий Гуляев. Магомаева и Мулермана я бы, конечно, поставила выше остальных (за их, пусть неполный, уход от академичности) и не случайно в англоязычной Википедии в статью о песне «День победы» я включила исполнение Магомаева. Потом эту половинчатую традицию продолжил Ярослав Евдокимов (его я слушала мало, но представление имею). И вот еще один белорусский (пусть Евдокимов и живет теперь в Москве) певец, сделавший причем шаг назад. Среди кого он будет популярен? Собственный опыт и рассказы знакомых показывают, что «Голос» больше смотрело старшее поколение. Но сейчас и те, кому за шестьдесят, воспитывались на битлах. А не быть популярным среди своего поколения, среди тех, кто ненамного постарше? Представить себе серьезную популярность Сергея Волчкова очень трудно, практически невозможно.
Поэтому и не надо сравнивать «Голос» с «Фабрикой звезд» - тем более, возвышать его над «Фабрикой». «Фабрика звезд» - это профессиональная работа продюсеров, создающих звезд, звезд эстрады. Пусть я и слушаю в первую очередь рок, а у Юлии Савичевой знаю только главные ее хиты, я знаю и то, что это очень хорошая певица (не поющая, кстати, на концертах под фонограмму), что она участвовала в концерте памяти Микаэла Таривердиева (я смотрела телеверсию). Фабрикант, фабрикантка – это всегда признак высокого эстрадного уровня. Вот Ёлка не фабрикантка, оно и видно, несмотря на всю ее раздутую славу. Если вы думаете, что Глюкоза – фабрикантка, то вы ошибаетесь. Она просто принимала участие в финальном концерте «Фабрики» Максима Фадеева, который уже был ее продюсером.
Наконец, «Фабрика звезд» - просто наш аналог английской передаче Pop Idol, American Idol и другим подобным «идолам». «Голос» - очередная копия западной передачи. Даже поклонники «Голоса» согласны, когда говоришь им – неужели у нас не могут сделать ничего своего?
Кого же готовит «Голос»? Исключение в 2012 году Севары некоторые оправдывали тем, что узбекская певица (вот ей ее родная страна действительно может гордиться) вообще сотрудничала с Питером Гэбриэлом, что у нее уже выходили альбомы. Действительно, 35-летней (тогда) Севаре было очень полезно выступить на первом канале, в совершенно новой и потому вызвавшей большой интерес передаче. Ее узнали те, кто не знал до этого (в том числе и я). В прошлом году был переиздан (с бонус-трэком «Там нет меня»!) ее предыдущий альбом и выпущен новый. Я, извините, не сомневаюсь, что участие в «Голосе» было оплачено (вплоть, видимо, до количества выступлений) и уж никак не могу обвинить в этом Севару. Мы живем в мире, где правят деньги… а вы этого не знали?
Но как быть с победителями? Если бы победительница первого «Голоса» 21-летняя (тогда) Дина Гарипова победила на «Фабрике звезд», можно было с полными основаниями говорить о появлении новой эстрадной звезды. О чем говорить теперь (несмотря на Евровидение и пятое место – что с того?), совершенно не ясно. Все-таки, конечно, победа – это успех, и шум фанфар раздается. На первом «Голосе» главными соперницами были Дина Гарипова и Эльмира Калимуллина, представительницы одной и той же республики, ставшие потом ее заслуженными артистками. Известно, что власти Татарстана имеют немало амбиций (в хорошем смысле этого слова) и готовы заплатить за их реализацию. Сейчас же победил гражданин Белоруссии (простите, Беларуси). Не оплатил ли это сам президент Александр Лукашенко, ставший, как известно, большим другом нашей страны? А то, что побеждают все время те, кто в команде Градского, - не оттого ли, что из всех наставников он наиболее авторитетен?
Это, конечно, только предположения, но и реальных фактов, которые не оспоришь, приведено мной немало. Мне стыдно за Александра Градского, стыдно потому, что я его поклонница, потому что считаю: он оценен как певец, но недооценен как композитор и поэт. (Но у Агутина, у Билана, у Пелагеи тоже есть свои поклонники и поклонницы, которым должно быть стыдно за своих любимцев). И я хочу упомянуть об одном моменте, который, несмотря на критику, имевшую место быть, представляет Градского в очень хорошем свете.
Речь, конечно, идет о том выпуске, который был показан 1 ноября. (Руководитель всех музыкальных передач на первом канале и, соответственно, «Голоса» Юрий Аксюта сказал в интервью, что далеко не все споры между наставниками показывают по телевизору; этот решили показать). Два участника команды Пелагеи пели «Солнечный остров» Андрея Макаревича, что вызвало большое возмущение Градского (он, правда, сам начал довольно быстро смягчать ситуацию). Интересно, кстати, что и Дмитрий Сороченков, и Артур Кириллов, безусловно, превосходят Макаревича своими вокальными данными, однако же, по моему глубокому убеждению, уступили ему в исполнении этой песни.
Известно, что Градский с Макаревичем – давние и близкие друзья; Градский сам сказал, что по пятницам они собираются у Андрея Вадимовича на даче (а именно по пятницам, если кто-то не знает или забыл, выходил «Голос»). Но и в первом, и во втором «Голосе» звучала другая песня «Машины времени» - «Мой друг (лучше всех играет блюз)». В первый раз Градский заметил, что хорошо знает эту песню и совсем иначе ее воспринимает, во второй же раз веселился, потому что исполнитель шутливо переделал слова. А, между прочим, Градский записал кавер-версию этой песни на трибьюте «Машиномания».
Бывший лидер группы E. L. O. (Electric Light Orchestra), а сейчас один из лучших продюсеров мира Джефф Линн был близким другом покойного Джорджа Харрисона. Представим, что он принимал участие в подобной передаче и там примерно так же (профессионально, но стандартно) пели, допустим, битловскую песню Харрисона While My Guitar Gently Weeps (для точности сравнения покойный должен был быть жив). Вполне вероятно, что Линн отреагировал бы еще более резко. Может быть, не надо трогать совсем уж культовые вещи.
И тут вспоминается The Show Must Go On. Эта песня исполнялась и на первом, и на втором «Голосе», причем на втором, как уже говорилось, Наргиз Закировой. Не перевернулся ли Меркури (читатели моей первой статьи в этом журнале знают, что я отношусь к тем, кто предпочитает такое написание) в могиле? Пойте даже Bohemian Rhapsody (если, конечно, получится), но в The Show Must Go On есть особый трагический смысл. The Show Must Go On не записал студийно и Градский; я слышала только редкую концертную запись плохого качества.
Я не хочу смотреть ни детский «Голос», ни третий «Голос». Я вообще хочу, чтобы эта передача покинула наше и без того загаженное телевидение. Вот уже и Пелагея покидает проект; не так уж важно, по какой именно причине она это делает.
Закончу же я тем, о чем уже говорилось выше, - о том, что «Голос» пропагандирует академический подход к вокалу. Градский сказал по ходу дела, что не принимает современное исполнение классических произведений (я хорошо знаю, как он сам поет арии из классических опер, романсы). Исключая из своей команды 26-летнюю Светлану Феодулову, чье исполнение классических произведений очень близко его подходу, он совершенно спокойно сказал о ее будущем успехе в оперном театре.
Другие наставники не делали категорических заявлений, но уж по крайней мере Агутин выглядел профессором, да и Пелагея с Биланом внесли свою лепту. Цитату из давнего интервью Алексея Рыбникова «Можно заливаться соловьем, но не быть певцом» надо было бы повесить в студии как девиз. Только это была бы уже другая передача.
Но, между прочим, музыкальная революция закончилась уже давно (скорее всего, в 1967 году, когда вышел битловский альбом Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, называемый в просторечии «Сержантом», а также дебютные альбомы многих знаменитых групп, таких, например, как Pink Floyd и The Doors). После Jesus Christ Superstar Эндрю Ллойда Уэббера, рок-опер Рыбникова, да и «Стадиона» Градского («Мастер и Маргарита» все-таки имеет и чисто оперные моменты), хочется уже классические оперы слушать в современном исполнении. Поэтому достойным ответом сильно занафталиненному (помимо прочих недостатков) шоу «Голос» стала записанная в том же году на сингле Валерием Кипеловым и его группой ария Надира из оперы Жоржа Бизе «Искатели жемчуга». Кипелов даже отказался от излишнего протягивания нот, которое продолжает делать, исполняя современные песни. Ему не надо заливаться соловьем, чтобы быть певцом.
Автор благодарит Вадима Николаева за данные тем советы.
«Музыка разных направлений», № 1-2, 2014.
См. также «ГОЛОС ВСЕЛЕННОЙ» (рассказ)